このバンドは「一般的とされる方法」や「既成の概念」「ジャンルの枠」などにとらわれずに活動することを意識して活動をしてきました。そのため、歌は歌であっても歌ではないし、歌が入っていてもそのパートが主旋律ではなかったり、歌詞にも意味がなく、昔の曲の中には、響きをつけるのに適した子音と母音の組み合わせを用いた「造語」による歌詞を採用したりしてます。現在の曲も歌詞の役割は音楽全体のイメージを描いてもらうための「わかりやすい拠り所」としての性格が強く、かえってヴァイオリンの方が雄弁に歌っています。自ずと歌の出番が少ない曲が多く、ちょっと長めのギター・ソロ程度の場合もあります。

こんな音楽もあるんだなということを伝えると共に、楽器のうまい人も苦手な人も一緒になって一つのものを作り上げる喜びを知ってもらいたいと思って続けてきましたが、10年でひとつの区切りをつけ、新たな方向を模索することになり、1994年２月19日のライブをもって解散しました。

音による記念撮影
共に作りあげる喜びは文化祭の演劇や映画の準備に似ています。徹夜したり、メンバー間にいろいろトラブルがあったり、助け合ったり（青春してるという程ではないですが）そのプロセスが楽しいのです。仲間との共同作業、その思い出の共有にこそ最大の意味があると言えます。その意味でこのＣＤは音による記念撮影という形の思い出づくりとも言えます。（メンバー写真撮影のための旅でさえが音づくりと同じ感覚の遊びとなってしまいます。）そんな仲間たちと64才になって再会した時「昔はよくあんなもんつくったな。もううまく弾けないかもしれないけど、またなんか一緒にやりたいね」と言える仲間が増えることを楽しみにしています。

LUCIFER は魔女のスープ
LUCIFER の制作体制は魔女のスープに似ています。いろんな個性から出てきた素材（完成してないフレーズ、歌詞、リズム、曲イメージなど）がスープにどんどんほうりこまれ、ひたすら味を変化させつつ、火を絶やすことなくぐつぐつと煮込んでいき、ふと味見をしてみるとズルズルと一続きの曲がでてきて、それにコショウなどのスパイスでちょっと味付けをすれば完成。だから何が出てくるかは出してみるまでわかりません。（MOON WIND 訳詞参照）入れた素材はドロドロになり、原型をとどめていないことが多いのです。

魔女のスープに映像や物語を入れると…
スープに入れる素材は音楽以外でも同じです。たまたま今回は音楽（ＣＤ）という形でその成果が届けられただけであり、将来はマルチメディア（ちょっとおおげさな言葉ですが例えば、音楽、物語、イラスト、背景、効果音などの合体）のようなものを作るサークルとして機能するような事も考えてます。イラストを描くメンバーもいれば、ストーリーを作るメンバーもいます。（デザイナーもいれば株屋？もいる。）背景を描いたり、ビデオ編集をしたり、音楽からみれば映像は楽器のパートが一つ増えたようなものです。映像は時には主旋律となり、時には他のパートと複雑に絡みあったりし、他の楽器との掛け合いも要求されるでしょう。
いわゆる、誰もがメディア発信者になりえる時代がマルチメディア時代にくると言われてますが、アマチュアが何かを発信していく、それはプロを目指すということではなく（プロ・アマの境目がより曖昧になり）自己満足だけでもなく、周辺の人々を巻き込みながらコミュニケーションを拡大していくものと考えられます。そんな時代を意識しながら、マイペースで続けていければと思ってます。

唐突ですが「面」で捉える感覚について
速読では１ページの文字を同時に把握するようですが、普通は読書をする時、文字を順に追っていると速く読めません。これは、小学生の時に音読（一度に一音しかでない）の訓練によって一点に集中する習慣がついてるためという説があるようですが、「点」に集中する習慣を脱し、「面」に集中する拡散的な認識方法を身につけることが速読のみならず音楽や絵画でも有効な手段になると思われます。
例えば、絵のかける人の中にはパッと見ただけで風景のポイントを把握し、見ないでそれが描ける人がいるようですが、これは木や花、ベンチのように「点」である物体でなく、視野全体の３次元空間を２次元の「面」という情報に置き換えて捉えているからではないかと思われます。机の上のリンゴ一つとっても、普通はちょっと茶色の点が混じった「赤い」球体と思いこんで見てますが、彼らには光のあたってる部分が「白」、陰になってる部分は「黒」に近い色に見えているのです。そう言われて見ればそう見ることもできますが、普段から全ての景色をそう捉えることは困難です。（ちょっと試してみると長い回廊は遠近法的に見えたりもします。）

音楽を「面」で捉える
これを音楽に置き換えて考えてみますと、自分が聴いているのは主旋律である歌やソロ・パート（あるいは自分の好きな楽器のパート）を「点」として追いかけて（複数の「点」の集まりとして各パートを同時に聴くことはできるが限界がある）いるというのが一般的な習慣（最も目だつ音に耳がいく）だと思いますが、「面」で捉えることによっていきなり視界が開けて（音響空間も広がって）感じられました。今まで聞こえなかった音や（歌も含む）楽器どうしの絡みあいが時には自己主張し、時には調和しながら一緒に山場を迎え、クライマックスに至るのが新鮮な感動を与えてくれるのです。バッハをはじめクラシック作品の多くは昔からこれを意図して作られていたようですが、ややもすると有名な曲ほど主旋律に耳が行きがちです。絡みあう全パートの流れと関わりを同時に聴くことによって、交響曲などでは感覚が飽和しそうなものもあります。
この喜びを伝えようとして（「面」の訓練もかねて）歌が主旋律ではない曲や、全然違う動きをする旋律が同時に４つも５つも鳴っている編曲（それぞれの調性が一定でないものもある）も作りました。（10曲目の「THE GARDEN」では編曲に際して約200通りの８小節メロディを作り、取捨選択して残ったものを組み合わせ（６ヶ月もかかってしまって）一つのオーケストラにまとめあげています。）

ついでに映像も「面」で捉えると
これを映像で考えてみます。ある日７人が森と湖のある町を訪れて丘の上で全員がビデオ撮影をしたとします。それぞれが見たり追いかけたりする風景は別のものであり、興味の対象が違えば感じ方も違います。そんな７人による音と映像を一つの大画面の中にバランス良く配置したものを、どの人の撮った映像を追いかけることもなく見ることによって感じられる浮遊感。このポリフォニーの心地良さは線的に主旋律やストーリーだけを追いかけることからは得られない喜びがあるでしょう。